martes, 23 de agosto de 2011

Fotos de Registro: MIENTRAS QUEPA EN LA MALETA

El pasado viernes 12 de agosto del 2011, Gris García nos presentó un proyecto, que bajo su conceptualización, expone el trabajo de una serie de artistas de diversas nacionalidades.

Esta es la intención del proyecto:

"La idea nace como una manera de expandir la situación propia a una colectiva y expositiva, de crear un nuevo objeto que funcione independientemente. Reunir la obra de artistas internacionales que coinciden en un tiempo y espacio determinado entendiéndolo como un reflejo del momento histórico en el que nos toca vivir, en donde se da a ver una acción rizomática, primero como unión de distintos contextos (Cualquier lugar del mundo – Barcelona, España – Monterrey, México), en este caso por nacionalidad u obra y posteriormente como algo que se expande hacia otro contexto aún más ajeno.

Un viaje que comienza de forma obligatoria, casi de destierro, obligado por la Burocracia, un viaje que se convierte en un trayecto-proyecto encausado a construir un nuevo fin que vaya mas allá del sólo límite de NO poder permanecer en un País por cuestiones migratorias.

El Trayecto: Barcelona España a Monterrey México.
Un trayecto de más de 9 mil kilómetros con una maleta que en un inicio iría vacía... la idea es aprovechar el viaje que se me obliga a hacer, tomar la maleta llenarla de arte y llevármela, si tengo que hacer ese viaje, que al menos sea por una razón más fuerte que la burocracia, el Arte.

Por otro lado nos interesa la situación del transportar, el trayecto, los recorridos largos y que hoy en día pueden trazarse en cuestión de horas, o minutos, la situación “Líquida” que nos permite ir y llevar de acá a allá y de allá a acá convirtiendo los objetos de equipaje en algo que va tomando otros sentidos conforme avanzan y llegan a su destino.

Receptor en el lugar a intervenir (México) y para luego hacer una nueva recolección de obras para luego exhibir en el lugar de origen del proyecto (España).

Una maleta que debe pesar 23 kilos y medir no más de 157 cm lineales, medidas estandarizadas para un viaje internacional, medidas que delimitan lo que llevo, pero que no lo definen.

El Equipaje: Todos y cada uno de los objetos contenidos dentro de la maleta fueron creados en contextos muy específicos, en lugares aislados unos de otros, bajo el concepto de distintos discursos artísticos, provienen de tiempos y espacios que aparentemente están muy lejanos físicamente, sin embargo todos se reúnen en un mismo punto de encuentro (España) volviéndose parte de lo que podría ser una sola idea para ahora irse a un contexto aún más lejano, aún más ajeno: México. Ninguna de esas piezas han estado en este país, ni siquiera sus autores, y ahora se dirigen hacia un nuevo contexto y sobre todo un nuevo espectador... lo interesante será ver si este panorama desconocido tanto de la obra como del autor generan otro tipo de respuesta, o si siendo el Arte algo universal lo de menos sea de donde venga y entonces el se adapte a tal contexto de una forma casi ."

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Gris García

Artistas:
Carolina Bonfim/ Brasil Cecilia Cabañas/ Brasil Celia Barros/ Portugal Edson Secco/ Brasil Gloria Escala/ España Goca Zikic/ Serbia
Gris García/ México Gwen Lacroix/ Francia Jhon Aguasaco/ Colombia Joaquin Reyes/ Argentina Jorge Luna/ México Male Chahin/ Chile Marianne Skjeldal/ Noruega Marla Jacarilla/ España Nuria Inés/ España Rafel Forga/ España
























martes, 9 de agosto de 2011

MIENTRAS QUEPA EN LA MALETA




Proyecto que nace en Barcelona, España, como una manera de expandir la situación propia a una colectiva y expositiva, de crear un nuevo objeto que funcione independientemente. Reunir la obra de artistas internacionales que coinciden en un tiempo y espacio determinado entendiéndolo como un reflejo del momento histórico en el que nos toca vivir.

Una maleta que debe pesar 23 kilos y medir no más de 157 cm lineales, medidas estandarizadas para un viaje internacional, medidas que delimitan lo que llevo, pero que no lo definen…

Exposición colectiva itinerante compuesta por 16 artistas emergentes latinoamericanos y europeos. Obra multidisciplinaria que va desde la pintura, la fotografía, el video y la instalación. 

por Gris García.

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Artistas participantes:

Carolina Bonfim/ Brasil 
Cecilia Cabañas/ Brasil 
Celia Barros/ Portugal 
Edson Secco/ Brasil
Gloria Escala/ España
Goca Zikic/ Serbia 
Gris García/ México
Gwen Lacroix/ Francia 
Jhon Aguasaco/ Colombia 
Joaquin Reyes/ Argentina
Jorge Luna/ México 
Male Chahin/ Chile 
Marianne Skjeldal/ Noruega 
Marla Jacarilla/ España 
Nuria Inés/ España 
Rafel Forga/ España 

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Viernes 12 de agosto del 2011.
8:00 pm.
Entrada libre.
En el NoAutomático.

lunes, 1 de agosto de 2011

Fotos de registro: ET22 / PARTÍCULAS ELEMENTALES

El pasado viernes 29 de julio del 2011, se presentaron en el NoAutomático, dos proyectos simultáneamente; a cargo de Jessica Salinas y Francisco Benítez.
Jessica presentó ET22, donde cuestionó esas ficciones que se convierten en realidades alternas. Mientras que Francisco Benítez presentó PARTÍCULAS ELEMENTALES, un proyecto que habla del transhumanismo, entre el límite de la ciencia y la ficción.
Una noche por demás agradable donde sucedió de todo... pero eso sí, un gusto por apreciar buenos trabajos.

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Texto curatorial por David Verástegui.


Tras la crisis de los metarrelatos, la humanidad vuelve sobre su propia naturaleza cuestionada para reformular sus nociones de origen, destino e historia. En esta vertiente, la exposición simultánea de Francisco Benítez y Jessica Salinas es una exploración multidisciplinaria de los intersticios entre ciencia y ficción.

Las partículas elementales es una propuesta procesual que construye un micro-relato en torno a la cuestión del transhumanismo. Imágenes, documentos, dibujos y una video proyección abren el espacio de reflexión sobre la humanidad después de lo humano. Con este fin, Benítez despliega un mapa inacabado conformado por impresiones del planeta Gliese 518g, textos de Michel Houellebecq y las investigaciones de Buckminster Fuller.

Jessica Salinas aborda nuestro futuro desde la reformulación de las narrativas del pasado, mediante una campaña de disinformation que se nutre de la historia oculta de la humanidad. ET22 es un palimpsesto de imágenes en movimiento, las cuales resignifican los procesos históricos para apropiarse de los relatos marginales de la subcultura de las teorías de conspiración. Estas narrativas divergentes cuestionan las explicaciones oficiales sobre los fenómenos sociales y revelan que tras el aparataje conceptual con el cual revestimos la realidad sólo se encuentra la monstruosidad de lo otro.

Francisco Benítez y Jessica Salinas proponen la exploración de otra humanidad que sólo resulta posible en el espacio inestable ubicado en la frontera entre ciencia y ficción.





















miércoles, 27 de julio de 2011

ET22 / PARTICULAS ELEMENTALES



ET22
Jessica Salinas 


El pasado no es asimilado en el presente como un hecho, sino desplegado como una ficción. Con una serie de secuencias que se complementan entre sí, la propuesta estructura un discurso a partir de argumentos que tienen que ver con realidades alternas. Se trata de un proyecto en proceso.

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PARTICULAS ELEMENTALES 
Francisco Benítez 


Un proyecto planteado como un micro-relato documentado acerca del transhumanismo, compuesto por elementos transformados en signos, ubicado en el lindero entre la posibilidad de la ciencia y lo permisible de la ficción.

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Exposiciones simultáneas
Viernes 29 de Julio 2011 

8:00 pm

NO AUTOMÁTICO
Modesto Arreola 1110 Ote. 

entre Diego de Montemayor y Platón Sánchez
Centro. Monterrey NL

viernes, 22 de julio de 2011

Algunos resultados del Taller de Fotografía Lomográfica y Estenopeica

Taller impartido en el NoAutomático por Ruth Rodríguez y Mayra Cepeda, como extensión a la Muestra de Fotografía Lomográfica y Estenopeica presentada en el N.A.




miércoles, 6 de julio de 2011

Fotos de registro: CUERPO VIDA MUERTE

El pasado viernes 1 de julio, del 2011, se presentó en el espacio del NoAutomático, la muestra titulada: CUERPO VIDA MUERTE. La exposición está conformada por fotografías lomográficas y estenopeicas, que a través de un concurso internacional, fueron seleccionadas de acuerdo a su calidad técnica y temática.

Un proyecto dirigido por Ruth Rodríguez, que tiene como intención motivar la producción de este tipo de material fotográfico, basándose en las técnicas más antiguas y análogas en lo que se refiere a la fotografía.

Conformada por 60 imágenes, de participantes de 11 países, esta muestra continuará en diversos lugares de la República Mexicana, así como del extranjero.

Un aplauso a la iniciativa de Ruth y quienes colaboran con ella por presentarnos este proyecto y éxito para las futuras sedes que albergarán esta excelente muestra.

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TEXTO CURATORIAL

CUERPO VIDA MUERTE
Muestra Internacional de Fotografía Lomográfica y Estenopeica

Hay tres momentos y condiciones innegables en todo individuo: la vida, el cuerpo y la muerte. A través de estos factores somos, pertenecemos y desaparecemos. Un transitar, un trayecto, un camino no elegido. Nos encontramos destinados a esos lapsos, los más eminentes de nuestra consciencia, los más universales, los más deseados y en ocasiones detestados.

Esta exposición itinerante nos relata sobre estas circunstancias, nos relee como seres, entes de ningún lugar y de todos, 60 fotógrafos, 11 países, todos nos reconocemos desde alguna perspectiva en cada imagen, todos deseamos, aborrecemos, soñamos, percibimos, fantaseamos, tememos, nos involucramos.

¿Y qué no es el arte sino eso? Una forma de unirnos, de trasladarnos a otra parte, una necesidad de desprendernos para observarnos, una dimensión para reflexionar y el analizar, un antídoto o una terapia.

Esta muestra también es continuidad del proyecto realizado en el 2010 titulado Somos/Soy, mismo que continua exponiéndose en otros países. El objetivo de este año y los siguientes, es seguir revisando visiones distintas y convergencias entre los artistas, además de hacer tangible su voluntad de apoyo por compartir su obra y sus conocimientos.

La solución estenopeica y lomográfica refuerza esta perspectiva, son técnicas que requieren trabajo en equipo y mucha pasión. Nos remiten a los principios básicos de la fotografía, la caja oscura, el lente de plástico, la cámara simple, el revelado casero, el soporte inusual, los formatos irregulares, el carácter y personalidad en la imagen, errores y pruebas que se transforman en aciertos. Sus autores desarrollan el contenido y concretizan la forma. Todas las imágenes parecen destellos inconscientes de cada uno de nosotros, alguna escena de un sueño, un recuerdo que no estamos seguros haber vivido.

Después de esta primera exhibición, estas fotografías itinerarán por varios lugares, en nuestro país y el extranjero. Iniciemos entonces y contagiemos estas técnicas, la visión, el apoyo, desbordemos paradigmas, luchemos contra las dificultades, los tormentos, los reclamos, los vacíos pero también todos los privilegios del cuerpo, la vida y la muerte.

Ruth Rodríguez.