Sin∞Fin The Movie

Sin∞Fin The Movie

A lo largo del mes de septiembre (2016), el colectivo Venus Project Arte Acción & Performance (una plataforma de difusión de arte acción), conformado por los artistas Melissa García y Alejandro Zertuche, presentaron en NoAutomático la trilogía “Sin Fin The Movie”, del dúo VestAndPage (Verena Stenke y Andrea Pagnes); filme experimental producido en la Antártida, India, Cachemira, Patagonia y Tierra del Fuego. El filme presenta el trabajo de Verena y Andrea bajo concepciones referentes a lo íntimo, el autocontrol, la naturaleza y el ser humano, entre otros conceptos, sin seguir un storyboard o narrativa precisa, alejándose de lo meramente documental. Además de las proyecciones, los integrantes del colectivo Venus Project, leyeron parte de un texto en donde se aborda la performance y algunos puntos para su discusión.

El ciclo estuvo conformado por:
“Performances at the end of the world” (2010) Patagonia & Tierra del Fuego.
“Performances at the holy centre” (2011) India & Kashmir.
“Performances at the core of the looking-glass” (2012) Antarctica.

Seminario Introducción a la Estética

A principios de septiembre, la maestra Marisol Hernández impartió el seminario “Introducción a la Estética”; en él, los participantes revisaron, a través de una línea de tiempo, las teorías básicas de la Estética. Desde Platón y Aristóteles, hasta Lipovetsky, el seminario se enfocó en ofrecer las herramientas elementales para el estudio de la teoría del arte y sus manifestaciones.

Ciclo Sin∞Fin

Ciclo Sin∞Fin es una serie de proyecciones de arte acción y performance coordinadas por el colectivo Venus Project (Alejandro Zertuche y Melissa García).

Presentamos Sin∞Fin The Movie, una trilogia del dúo VestAndPage: Verena Stenke (Alemania) y Andrea Pagnes (Italia); filme experimental producido en la Antártida, India, Cachemira, Patagonia y Tierra del Fuego.

¡ENTRADA LIBRE!

Ciclo de cine apoyado por el Patronato de Arte Contemporáneo, PAC

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➤ Performances at the end of the world (2010)
Patagonia y Tierra del Fuego
Jueves 8 de septiembre
8:00 PM

➤ Performances at the holy centre (2011)
India y Cachemira
Miércoles 14 de septiembre
8:00 PM

➤ Performances at the core of the looking-glass (2012)
Antártida
Miércoles 21 de septiembre
8:00 PM

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NoAutomático
Aramberri 1458, esquina con Julián Villarreal
Centro de Monterrey
es.no.automatico@gmail.com

Seminario Introducción a la Estética

Los invitamos al seminario que la maestra Marisol Hernández Rodríguez impartirá en NoAutomático los primeros días de septiembre. Es una introducción a la Estética, reflexionando sobre sus principales teorías y conceptos básicos. Son 8 horas en total, distribuidas en 3 días, con una cooperación de 300 pesos. Los interesados pueden pedir más información en el correo es.no.automatico@gmail.com o en la página de Facebook.

Jueves 1 y Viernes 2 de septiembre: 7 a 9 pm.
Sábado 3 de septiembre: 10 am a 2 pm.

NoAutomático
Aramberri 1458 esquina con Julián Villarreal.
Centro de Monterrey.

Evento apoyado por el Patronato de Arte Contemporáneo.

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Marisol Hernández Rodríguez

Estudió la licenciatura en Filosofía por la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, obtuvo el grado con la investigación “El lenguaje del arte conceptual”. Posteriormente cursó la maestría en Estética y Arte en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, integrándose como investigadora del CONACYT. Realizó una estancia de investigación en la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo el grado con la tesis “Conciencia desgarrada y voluntad de poder: una mirada al dolor desde el arte contemporáneo”.

Ha tomado diversos diplomados sobre historia del arte, curaduría y crítica de arte. Actualmente es profesora en la Universidad de la Américas Puebla, así como en la Universidad de las Artes Puebla. De igual manera, realiza trabajos de curaduría y gestión de eventos culturales de manera independiente tanto en la Ciudad de México como en Puebla. En este momento se encuentra realizando una investigación sobre el fenómeno de la experiencia estética medida a través de los dispositivos electrónicos.

APUNTES ACERCA DEL CURADOR Y LA CURADURÍA

Charla con Beto Díaz.

Miércoles 24 de agosto de 2016, recibimos una sesión organizada por nuestros amigos de Espacio en Blanco.

Beto Díaz, egresado del Tecnológico de Monterrey y actualmente trabajando en la Colección FEMSA, nos ofrece una charla dedicada a la curaduría, sus funciones y la importancia de esta profesión dentro del campo del arte. 

¡¡No falten!!
8:00 PM

Registro > DSC_0327, de Gilberto Elizondo >

DSC_0327
Gilberto Elizondo

Una onda de luz se fractaliza. Una superficie arroja sombras abismales. Arcos tonales se refractan por fracciones de segundo. Entonces "ocurren ciertos fenómenos; se implementa un dispositivo experimental. Se pueden definir algunos valores con una cierta aproximación".

En la serie de experimentos visuales que componen el proyecto DSC_0327, Gilberto Elizondo elabora complejos procesos ópticos que dan como resultado una amplificación de los horizontes perceptivos habituales, desde los cuales se esmera en sostener lo inasible: la relación con las escalas de lo micro y lo macro, el acontecimiento demasiado fugaz para ser visualizado por el ojo humano, el registro de espectros lumínicos no convencionales. "Estos valores son el resultado de cierta interacción entre el mundo, la conciencia y los instrumentos".

Las imágenes obtenidas representan las consecuencias de una labor disciplinada, paralela a la del método científico, con abstracciones producto de una interacción directa con el principio de incertidumbre. "Es así que, a través de una intersubjetividad razonable, es posible hablar sobre lo que se ha razonado, sobre lo que se ha visto, sobre lo que se ha aprehendido".

—Las frases entrecomilladas conforman el texto 2´15´´H. de Michel Houellebecq

Francisco Benítez

DSC_0327, de Gilberto Elizondo

La intención del proyecto es la de complementar la función social del conocimiento científico y las implicaciones que tiene con las amplitudes de experimentación entre éstas y el terreno de lo artístico. 

A partir del fenómeno de la refractografía, el artista manipulará elementos sutiles como la posición de la cámara, la distancia y magnitud de la fuente de luz y las intervenciones cromáticas, con el fin de generar atmósferas lumínicas que serán proyectadas en tiempo real. El montaje de los elementos se llevará a cabo en un cuarto totalmente a oscuras, contiguo al área de proyección. En esta otra área se emplazará un proyector conectado directamente a la cámara, por lo que el fenómeno lumínico, imperceptible a simple vista, se hará perceptible de manera envolvente por intervalos determinados de tiempo. A la vez, una serie de videos de registro podrán ser vistos en una pantalla, a manera de documentación del proceso y de los diversos resultados.

Proyecto apoyado por el Patronato de Arte Contemporáneo PAC

Jueves 28 de julio, 2016.
8:00 pm

NoAutomático
Aramberri 1458, esquina con Julián Villarreal.
Centro de Monterrey.