viernes, 26 de abril de 2019

Espacios de No Silencio / Cuidado de Sí Mismo

Espacios de No Silencio / Cuidado de Sí Mismo
Raduan Kamel

En verano del 2017, Raduan Kamel fue diagnosticado con trastorno de ansiedad y depresión; por tal razón, en "Espacios de no silencio / Cuidado de sí mismo", Kamel señala algunas patologías psicológicas cuyo detonante es la discriminación que sufren los individuos homosexuales, transgénero y bisexuales, recopilando testimonios y ejercicios epistolarios de amistades cercanas a él, que han vivido la misma situación.

Proyecto de titulación para obtener el grado de Licenciado en Artes, por la Universidad de Monterrey.

Jueves 2 de mayo, 2019.
8:00 pm.

NoAutomático
Aramberri 1458.
Centro de Monterrey.


domingo, 21 de abril de 2019

ARTICULUS CCLXV: Peccandum Proclivio

ARTICULUS CCLXV: Peccandum Proclivio
Issa Téllez

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El sábado 9 de junio de 2018, se presentó en NoAutomático un proyecto de la artista regiomontana Issa Téllez; en él, la artista utilizó los rituales religiosos para hablar acerca del cuerpo violentado y de las instituciones que han desprotegido –o incluso vulnerado– a las víctimas. Difuminando las líneas entre el happening y lo performático, Téllez utilizó su capacidad histriónica y se desdobló en Sacerdotissa, quien nos guió en un ritual durante el cual recopiló prendas e historias de abuso para terminar con una fiesta de penitencia y salvación. Tomando en cuenta la historia del espacio, la artista convirtió a NoAutomático en un templo –cargado de simbología y referencias al catolicismo– donde se le rinde culto al amor propio. En este proyecto, partiendo de la ironía, se extiendió un paralelismo entre las figuras religiosas y legales, por medio del cual se cuestionó la legitimidad de las instituciones, sus formas, modelos, eficiencia, pertinencia y resoluciones.
































jueves, 28 de marzo de 2019

SIT_AC NODOS: MONTERREY

Patronato del Arte Contemporáneo
El planteamiento de SIT_AC Nodos: Monterrey surgió como resultado de una conversación sobre intereses conceptuales compartidos por artistas, curadores y gestores de diferentes espacios artísticos independientes de la ciudad.
Desde uno de los mayores centros industriales y financieros del país, y ante las dinámicas de transformación motivadas por una efervescente escena artística, en esta discusión se busca examinar, en conjunto, las formas en que tales condiciones y cambios afectan la producción, la gestión, el pensamiento y la formación artísticas.
De manera más específica, en este Nodo se busca reflexionar sobre las estrategias, experiencias, relaciones e intercambios que pueden darse en el ámbito de la gestión de lo artístico -se piensa aquí en la curaduría independiente y en la gestión no institucional- en un ecosistema cultural en transformación. ¿Cómo asumir las condiciones y realizar propuestas que permitan desaprender y reimaginar los diálogos tanto con los contextos inmediatos, como con los no-inmediatos (nacional y global)? Y, en ese ejercicio, ¿cómo examinar las formas de pensamiento instituidas?: desde los modelos pedagógicos en la formación artística (posiblemente vinculados con las formas de la educación neoliberal), hasta las formas centralizadas/no centralizadas que determinan la manera en que se conciben los proyectos.
Con el fin de explorar estas problemáticas, se plantea un programa de actividades que incluye grupos de trabajo con participantes seleccionados por convocatoria y una conversación pública en el Museo del Noreste.



martes, 12 de marzo de 2019

FOLIOS



FOLIOS consiste en una instalación participativa en la que los asistentes que visiten NoAutomático para su activación, podrán colaborar contestando las siguientes preguntas referentes al arte regiomontano y su circuito instituido: 

- ¿Cuál es el papel del arte producido en Monterrey desde una ciudad alejada de las dinámicas del centro?
- ¿Cuál es el papel de lxs agentes que participan en el circuito del arte regiomontano?
- ¿Cuál es el papel del artista regiomontanx en relación con el mercado del arte? Local / Nacional.

Es una instalación de piezas elaboradas sobre una hoja de papel tamaño carta, material básico y fácil de conseguir que permite a los artistas tener un lienzo disponible prácticamente en cualquier parte. Para responder las preguntas, se tiene la posibilidad de plasmar una imagen utilizando lápiz, bolígrafo, tinta, acuarela, pintura, collage, etc. Cualquier artista que haya participado previamente en algún proyecto de NoAutomático está invitado a participar, pero también los que no lo han hecho, los gestores independientes, los curadores, los coleccionistas amateur o el público en general interesado en el arte contemporáneo. Todos están invitados a participar en esta conversación. Además de la activación, se proyecta la videodocumentación “Caos Decorado”, de Paola de la Peña, en diálogo con las preguntas señaladas. 

Es también la ocasión para celebrar los 11 años de NoAutomático y el inicio de actividades para el 2019. ¡Te esperamos!


Sábado 16 de marzo de 2019.
Horarios:
6:00 a 9:00 pm ACTIVACIÓN FOLIOS
9:00 pm a 2:00 am FIESTA DE 11 AÑOS DE NA.
* 10:00 pm a 12:00 am MILO
* 12:00 a 2:00 am DERRUMBE


NoAutomático
Aramberri 1458.

Centro de Monterrey.

jueves, 10 de enero de 2019

EL VÍDEO EXPERIMENTAL COMO HERRAMIENTA DE EXPLORACIÓN CREATIVA

EL VÍDEO EXPERIMENTAL COMO HERRAMIENTA DE EXPLORACIÓN CREATIVA
Blanca Edna Alonso
Directora de NeosFest

Registro

El sábado 19 de mayo de 2018, en NoAutomático, la directora del proyecto NeosFest Encuentro Universitario de Videoexperimentación (un festival anual desarrollado en la ciudad de Puebla, en el que se proyectan vídeos experimentales de estudiantes universitarios de procedencia nacional e internacional), presentó la charla “El vídeo experimental como herramienta de exploración creativa”, en la que habló sobre el trabajo de artistas consolidados y mostró ejemplos de videos que el festival ha mostrado en sus ediciones pasadas. Con Blanca Edna Alonso, directora de NeosFest, se concluyó el programa [EnResidencia], en su emisión Primavera 2018, que el Patronato de Arte Contemporáneo, PAC, apoyó a NoAutomático. 












lunes, 7 de enero de 2019

TECNOLOGÍAS PARA UNA EDUCACIÓN VISUAL

TECNOLOGÍAS PARA UNA EDUCACIÓN VISUAL
Eliseo Ortiz + Angélica Piedrahita

El jueves 26 de abril de 2018, los artistas Eliseo Ortiz y Angélica Piedrahita presentaron en NoAutomático su proyecto “Tecnologías para una Educación Visual”. Beto Díaz reseñó dicho proyecto de la siguiente manera: “Los proyectos que componen esta muestra estudian dispositivos de mediación populares en los sistemas educativos en los Estados Unidos a principios y finales del siglo XX. Regímenes del saber que enmarcan escenarios contingentes y señalan maneras en las que se naturalizan formas de pensamiento. Recrear es una estrategia de duplicación que minimiza y abstrae un suceso del pasado a favor de un interés presente. Los videos educativos, el diorama, las flash cards y la estereoscopía hacen parte de un conjunto de tecnologías de naturalización de la mirada que son efectivas en la medida en que acercan eventos y sujetos al cuerpo del espectador, ya sea por repetición, copia o reiteración. Como mecanismos didácticos, minimizan y abstraen un espacio completo, pretendiendo figurarse como reemplazo del original y obligando a aceptar, admitir y acoger elementos extranjeros como si fuesen naturales, lo cual implica un proceso de tiempo y enraizamiento de ciertos patrones que visibilizan ciertas cosas e invisibilizan otras.”