Seminario Introducción a la Estética

Los invitamos al seminario que la maestra Marisol Hernández Rodríguez impartirá en NoAutomático los primeros días de septiembre. Es una introducción a la Estética, reflexionando sobre sus principales teorías y conceptos básicos. Son 8 horas en total, distribuidas en 3 días, con una cooperación de 300 pesos. Los interesados pueden pedir más información en el correo es.no.automatico@gmail.com o en la página de Facebook.

Jueves 1 y Viernes 2 de septiembre: 7 a 9 pm.
Sábado 3 de septiembre: 10 am a 2 pm.

NoAutomático
Aramberri 1458 esquina con Julián Villarreal.
Centro de Monterrey.

Evento apoyado por el Patronato de Arte Contemporáneo.

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Marisol Hernández Rodríguez

Estudió la licenciatura en Filosofía por la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, obtuvo el grado con la investigación “El lenguaje del arte conceptual”. Posteriormente cursó la maestría en Estética y Arte en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, integrándose como investigadora del CONACYT. Realizó una estancia de investigación en la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo el grado con la tesis “Conciencia desgarrada y voluntad de poder: una mirada al dolor desde el arte contemporáneo”.

Ha tomado diversos diplomados sobre historia del arte, curaduría y crítica de arte. Actualmente es profesora en la Universidad de la Américas Puebla, así como en la Universidad de las Artes Puebla. De igual manera, realiza trabajos de curaduría y gestión de eventos culturales de manera independiente tanto en la Ciudad de México como en Puebla. En este momento se encuentra realizando una investigación sobre el fenómeno de la experiencia estética medida a través de los dispositivos electrónicos.

APUNTES ACERCA DEL CURADOR Y LA CURADURÍA

Charla con Beto Díaz.

Miércoles 24 de agosto de 2016, recibimos una sesión organizada por nuestros amigos de Espacio en Blanco.

Beto Díaz, egresado del Tecnológico de Monterrey y actualmente trabajando en la Colección FEMSA, nos ofrece una charla dedicada a la curaduría, sus funciones y la importancia de esta profesión dentro del campo del arte. 

¡¡No falten!!
8:00 PM

Registro > DSC_0327, de Gilberto Elizondo >

DSC_0327
Gilberto Elizondo

Una onda de luz se fractaliza. Una superficie arroja sombras abismales. Arcos tonales se refractan por fracciones de segundo. Entonces "ocurren ciertos fenómenos; se implementa un dispositivo experimental. Se pueden definir algunos valores con una cierta aproximación".

En la serie de experimentos visuales que componen el proyecto DSC_0327, Gilberto Elizondo elabora complejos procesos ópticos que dan como resultado una amplificación de los horizontes perceptivos habituales, desde los cuales se esmera en sostener lo inasible: la relación con las escalas de lo micro y lo macro, el acontecimiento demasiado fugaz para ser visualizado por el ojo humano, el registro de espectros lumínicos no convencionales. "Estos valores son el resultado de cierta interacción entre el mundo, la conciencia y los instrumentos".

Las imágenes obtenidas representan las consecuencias de una labor disciplinada, paralela a la del método científico, con abstracciones producto de una interacción directa con el principio de incertidumbre. "Es así que, a través de una intersubjetividad razonable, es posible hablar sobre lo que se ha razonado, sobre lo que se ha visto, sobre lo que se ha aprehendido".

—Las frases entrecomilladas conforman el texto 2´15´´H. de Michel Houellebecq

Francisco Benítez

DSC_0327, de Gilberto Elizondo

La intención del proyecto es la de complementar la función social del conocimiento científico y las implicaciones que tiene con las amplitudes de experimentación entre éstas y el terreno de lo artístico. 

A partir del fenómeno de la refractografía, el artista manipulará elementos sutiles como la posición de la cámara, la distancia y magnitud de la fuente de luz y las intervenciones cromáticas, con el fin de generar atmósferas lumínicas que serán proyectadas en tiempo real. El montaje de los elementos se llevará a cabo en un cuarto totalmente a oscuras, contiguo al área de proyección. En esta otra área se emplazará un proyector conectado directamente a la cámara, por lo que el fenómeno lumínico, imperceptible a simple vista, se hará perceptible de manera envolvente por intervalos determinados de tiempo. A la vez, una serie de videos de registro podrán ser vistos en una pantalla, a manera de documentación del proceso y de los diversos resultados.

Proyecto apoyado por el Patronato de Arte Contemporáneo PAC

Jueves 28 de julio, 2016.
8:00 pm

NoAutomático
Aramberri 1458, esquina con Julián Villarreal.
Centro de Monterrey.

Registro > Diálogo con Arkraft Studio >

El pasado jueves 14 de julio de 2016, Arkraft Studio, dedicado al desarrollo de proyectos arquitectónicos, presentó en NoAutomático una intervención al espacio a través de una instalación que subrayaba los procesos que el estudio realiza para concretar sus propuestas arquitectónicas. Basados principalmente en aquellos elementos sutiles propiciados por el entorno en el que insertan sus piezas, por ejemplo, haces de luz, sombras, formas y patrones geométricos, entre otras referencias contextuales, el duo de arquitectos conceptualizan sus intervenciones; en este caso, siguiendo el patrón geométrico de la loza del piso y las entradas de luz natural. Además, la intervención hizo un guiño a las herramientas simples que permiten la cimentación de una construcción, el uso de postes de madera y cordón para delimitar el área; complementando la instalación con imágenes aleatorias de construcciones previas y diagramas de lo realizado en NoAutomático.

Con todo lo anterior expuesto, Arkraft Studio ofreció una charla en la que explicó su metodología de trabajo y las intenciones que rigen su proceder profesional, abriendo el diálogo con los asistentes, quienes explayaron sus dudas y permitieron una mejor apreciación a los procesos que el duo de arquitectos sigue.

ARKRAFT Studio en NoAutomático

Diálogo con ARKRAFT Studio sobre los procesos proyectuales
que paralelamente emplean en su accionar diario como oficina y su co-relación con el espacio, el vacío, la temporalidad y el contexto; además de sus vínculos con la imagen construida y la imaginaria.

A la par del diálogo, se presenta una instalación en el sitio en donde ARKRAFT intenta materializar su interés en los objetos intangibles dentro de la arquitectura.

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Jueves 14 de Julio
8:00 PM
NoAutomático

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*ARKRAFT es un estudio de arquitectura establecido en 2011 por Marco Ríos en la ciudad de Monterrey, En 2013 adjunto con Erick Guajardo la oficina se consolida en una plataforma colaborativa, basada en una idea central y clara: la arquitectura como un oficio, no como un lujo, entendiendo ésta como un reflejo de las relaciones sociales.

Ha sido merecedor del Premio de Obras Cemex en 2012 en la categoría Residencia Unifamiliar y seleccionado para concursos nacionales de arquitectura, además de que sus proyectos han sido difundidos en diferentes publicaciones nacionales e internacionales y participado en pláticas en universidades públicas y privadas.